要先說明，標題這種語氣是夥同長期關注，且已然熟習提拇波頓歷年作品風貌的觀眾，所不禁吐露的一些鬱悶和埋怨。如果是愛好哥德耽美風、古老神秘傳說、闇黑世界初入門，以及迷上氣質詭譎但產量稀少的伊娃葛林（Eva Green）的朋友，《黑影家族》（Dark Shadows，2012）仍是一部人物樣式好看、視效濃烈精細的商業電影，從這角度看就沒什麼好挑剔的。只不過對於期待導演更多的老觀眾而言，波頓雖然還是那麼波頓，卻已經不再有趣了。

兩年前的夏天，曾經在導演朋友的小料理店幫忙，那時廚房裡還有一位越南籍幫手，她中文流利、做事勤快，偶爾會自豪地告訴我們，她來台灣學什麼都很快上手。與她共事的一小段時間，讓我對這些原本距離感極重的人物重新思考過一輪，總算能試著設身處地想像她們的生活。

德國名導荷索，一個「用身體衝撞電影」的近七旬老派硬漢，他原本對3D視效相當不以為然，譏之為「商業片的鬼把戲」，也曾說過「如果人家不准拍，就自行偽造拍片許可證」這種近乎流氓的發言，這回卻在法國文化部特許與嚴密控管下，領導團隊共4人帶著3D器材進入國家文化財產「雪維洞穴」拍攝，每天4小時，只能拍6天，這麼體制內的規範他照辦了，這一定是個不得了的地方，一定是個夢幻般的題材。

2012年本身已經好奇幻，2012年的金馬奇幻影展還有更多奇片要讓人為之驚顫，舉幾個例子，有令人渴望親炙的庫柏力克經典《奇愛博士》、九０年代的酷兒cult片《沙漠妖姬》，以及看過《夢露與我的浪漫週記》後的最佳延伸閱讀《熱情如火》，更甭提肯定秒殺的數位修復版《猜火車》、太意外又太開心的「蒼井優╳高木正勝╳Sigur Rós」療癒行腳節目般的《偶然》……以下礙於篇幅，僅能推薦3部嚴選中的嚴選，注意，場次即將售罄。

這樣的男人所在多有，性愛分離不是新鮮話題，他們或許就是被設計成單一出口，若非談情，就是射精。

名導演珍康萍掛牌監製，澳洲導演茱莉亞李是小說家出身，她以古典文學裡經常出現的「睡著的妙齡女子」為題材，亦在電影中加入許多童話元素，童話元素的意思相近於「出現而不需要理由」的東西，反正虛構和真實本就難說哪個比較荒誕。記得電影很靜，對白少少的，音樂也少少的，你發現當銀幕明明上演著詭異情節，可是畫面卻抽離了音樂音效而只剩現實中的細碎聲響時，荒謬感將在對比之下被無限放大，可能也會感到一股惡寒，像突然打起燈照亮街坊間的暗角，發現裡頭的生命以一種完全不同於光天化日衣裝筆挺的方式存在著，而這是你此生第一次知道。

不知道還有沒有比這更糟糕的母子關係，糟糕到像一場產後憂鬱症母親午睡時做的既漫長又寫實的惡夢。《凱文怎麼了》（We Need to Talk About Kevin，2011）徹底挑釁「人性本善」這個多麼傻且天真的以為，這位凱文比起《The Good Son》裡的麥考利克金是有過之而無不及，但這並非探討少年殺人議題的電影，導演稍微冒犯地這麼問道：難道母愛也屬於一種社會規範？ 

農曆年前，與鈕承澤做了一次專訪，談他即將在情人節檔上映的新片，喜歡用「談戀愛」來形容與工作人員及演員間關係的他，對《LOVE》這麼定義：用充滿愛的態度拍一部講愛的電影。這次除了有從《艋舺》建立起的幕後班底（甚至「太子幫」演員都在本片巧妙聚首，「狗仔孩」陳漢典還啃著雞腿出場），更邀來國寶級攝影大師加盟─鈕承澤15歲當童星時就認識的李屏賓，於是我們得以見識Panavision、4K畫質影像，還有片頭12分鐘一鏡到底的開場。

有個圈內朋友，某次經過寫著「救救老殘窮」鮮紅大字的發票捐贈箱時，突然說，真該也弄個箱子寫：救救三種人─電影人、音樂人、設計（雖然我覺得是劇場）人。那時《海角七號》還沒上映，國片尚在黑暗谷底，而這陣子電影好像稍微救起來了，至少開始有產量、有工作做了，可是音樂人，尤其是樂團人，依舊是當中最不被社會認真看待、最難生存的一群人，這一波波復興浪潮怎麼就沒輪到他們呢？以上，是看完《重金屬叔要成名》（Anvil! The Story of Anvil，2008）這部紀錄片後想著的事。

大概是電影進入下半場之後吧，這句台詞說完時，3個妓女咯咯大笑起來，笑得很厲害，笑了很久。此刻望著大銀幕，深深體會「笑比哭更哀傷」的心情。不過妓院，尤其是標榜富商名流限定的高級妓院，實在是太有趣的地方了，在這裡你可以看見白天極度社會化的人類（愈是「上流」也愈受規範），先如何將自己使勁擠壓、裝訂得整齊劃一，在樓下大廳高談闊論；再如何像自我補償般，在樓上房間加倍發洩被緊縛後更形膨脹的本能慾望。先是最虛偽，然後最誠實，美妙的人性極端每晚在此處展演。